Conquistar para dividir ou dividir para conquistar?

...

É necessário sempre se colocar a pergunta pela localidade das coisas. Sintetizado na forma filosófica, expresso pelo "Seu Nestor" da cidade de São Francisco-MG:

- Tá cabendo no mundo!



Vamos reproduzir, sem autorização, uma conversa (link do texto em questão):


http://comjuntovazio.wordpress.com/2011/04/15/capitalismo-estetico/




[cacoSonicos]

Ainda acha possível uma arte política?

No momento em que a política/economia se apropriou da arte, e não estou me referindo à recente guinada do design, mas à utilização da arte a partir da cristianização do império romano, sua continuidade nas potências modernas como EUA, Alemanha e Russia antes e pós segunda guerra, eclodindo nas técnicas publicitárias e do design, não seria próprio do “sistema” interagir entre estas duas esferas?

O saltos lógicas das estratégias de marketing não consiste justamente em deixar-nos atônitos mediante uma bela imagem? Para daí inserir mensagens que nenhum pensamento poderia conciliar, mas apenas um sentimento rendido às puras formas estéticas, unidas a aquilo que é uma frase, um ditame de uma política já instaurada.

Percebo que a arte que se une a qualquer coisa que não seja a arte, acaba, inevitavelmente, servindo a um mercado, a uma política, a uma ideologia, a um sistema.

Acho que Adorno percebeu muito bem este fenômeno, e, as vanguardas, a linguagem radical, aquela que não cabe em nenhum videoclipe, nenhum comercial, nenhuma evento patrocinado por empresas telefônicas, esta pode conter mesmo sem querer, um potencial verdadeiramente mais político do que aquelas que intentam alguma “inserção”.

[conjunto vazio]

Boa questão Ricardo…
Na verdade cada vez mais pensamos Arte dentro do coletivo como algo totalmente voltado para a manutenção do status quo do atual estado das coisas. Além disso percebemos sua afinidade com a mercadoria, qualquer coisa vira Arte se vinculado ao mundo da Arte, basta aqueles em posições de poder cultural dizerem que é Arte que um objeto qualquer vai ser visto como Arte. (se tiver interesse, há alguns textos nossos que falam sobre isso:

http://comjuntovazio.wordpress.com/2010/06/08/arteideologia

http://comjuntovazio.wordpress.com/2009/12/12/o-devir-arte-da-mercadoria

Então as tentativas do coletivo são basicamente desvincular Arte de estética, de forma a retirar da arte procedimentos e vivências que possam ser emancipatórios e que não sejam apreendidas imediatamente como Arte… o fato então não é conjugar politica e arte, é abandonar a arte e abandonar também politica como instâncias separadas. É óbvio que isso tem o cheiro requentado das vanguardas artisticas, mas nos parece ser um pouco mais cínico pois não há uma aposta na Arte, deixe que ela fique com os especialistas, estétas e marchands. A politica deve ser tomada ou como um termo amplo para além da politica como poder, desvinculada da vida cotidiana ou também deve ser abandonada.
Há um problema em Adorno, primeiramente em sua distinção entre alta cultura e baixa cultura, isso não é auto-evidente e ele desconsidera a validade e legitimação que as instituições tem no que é chamado, absorvido e consumido como Arte… depois nos parece problemático encarar a Arte por si só uma instância emancipatória tendo em vista, obviamente, nossas perspectivas em relação ao conceito de Arte.
Mas sinceramente não sabemos se respondemos as suas peguntas (ou se conseguiriamos).

[cacoSonicos]

Entendi o ponto de vista de vocês.

Eu não sou um “adorniano”. Mas a única coisa que me chama atenção nele é como defende a música de Schoenberg. Creio que ele percebeu claramente o que vinha acontecendo em nossa cultura ocidental como um todo, que era a estetização da vida, enquanto recurso político da ideologia dominante.

Eu ainda assim vejo a estratégia de retirar procedimentos estéticos das obras de arte para uma experiência emancipatória como uma atividade politicamente frágil. Porque o conteúdo estético será superficial, e o assunto político será formalmente apresentado no terrtório “inimigo”, se assim podemos dizer. Mas não estou falando apenas como hipótese teórica, creio que é isto o que veio acontecendo, todas as manifestações, desde os anos 50 e 60 vem sendo sistematicamente absorvidas pelo “sistema”.

Concordo que a arte nunca será política. Porém noto que a arte radical, como Adorno coloca, causa grande constrangimento ao “burgues”. Noto isto em todo concerto de música contemporânea que vou, sempre há aqueles que ficam simplesmente ofendidos com o que escutam. Não creio que este seja um efeito ou tenha um potencial político preciso, apenas humano, e, dentro da vivência particular de um sujeito, parece constituir uma revolução interna, a que estes senhores rapidamente empregam uma contra-revolução, se repugnam…

Talvez deixar todo valor artístico e estético de lado seja a verdadeira virtude a que a política deva alcançar… acho que seria um verdadeiro contraponto às verdadeiras máquinas artístico/políticas montadas a cada eleição.

A arte tem que ser valorizada em seu âmbito, e não apenas servilmente, como uma ferramenta útil, pois, assim já veio sendo utilizada.

De outro lado, a política, assim penso, (estou apenas refletindo e não querendo sobrepor nenhum argumento, mas apenas trocar idéias pois acho que queremos chegar ao mesmo lugar), poderia voltar a um lugar mais original, no debate direto de idéias, com palavras precisas, com debate, com enfrentamento físico e jurídico.

Minha avaliação é que esta mistura de arte e política se chama propaganda. E ela instaura uma convivência cínica entre as pessoas.

Compreendo que, sobretudo nas artes plásticas, há um grande mercado. Porém, isto não pode invalidar obras. Artistas estão ou não dispostos a partilhar com certos meios, a escolha do artístia é política, ética, porém, seu trabalho possui valor que não pode ser conferido por nenhuma instituição.

O poder da instituição é de apadrinhar e de valorizar um determinado objeto, desde que convença seus compradores a gastar recursos, assim é com o comércio de forma geral.

A arte que se afirmou como tal, de modo interessante para mim, é afilhada das vanguardas. Se elas nunca couberam nos museus, hoje, ainda lá não seriam sua melhor estadia.

Estou mais habituado com a música. A dinâmica é outra. A verdade é que a universidade mantém uma verdadeira UTI de compositores, para que estes possam experimentar livremente, para esta arte não se extinguir.

Não é a arte a culpada. Se há “artes”, em diversas camadas sociais, sob diversas prerrogativas, isto não impede que a arte possua um valor autônomo.

Não acho que devemos nos dar por vencidos pelo mercado de arte. Acho mais interessante ressaltar a arte que nem ao menos se relaciona com valor de mercado. Esta é uma disputa geográfica, de ganhar territórios, de avançar com um conceito de arte que não se presta à valorização monetária.

Pois senão, a própria capacidade humana de perceber artisticamente pode se perder nesta briga… e para mim, esta é uma bandeira política também, assegurar processos e experiências tipicamente humanas.

[conjunto vazio]

Acreditamos que Adorno faz críticas extremamente pertinentes a Industria Cultural, a pretensa arte engajada e a própria política. Não há como negar isso, mas é PROVAVEL que estejamos em outra chave de compreensão do que é Arte e como relacionamos com ela. A análise dele de Schoenberg é brilhante mas não nos interessa Arte, definitivamente não somos um grupo de Arte. Muito menos somos um grupo político. Não estamos aqui retirando o potencial emancipatório da Arte, mas preferimos delimitar e combater o campo da legitimação/institucionalização que apresentam a Arte como uma saber-poder. Tanto que nossa parca definição de Arte (um plágio de Danto, Roger L. Taylor e Stewart Home) não pretende encerrar o problema, mas o circunscrever em um campo.

É preciso pensar em Adorno e sua proposta de Teoria Crítica como o diagnóstico de um tempo, não como uma análise que não precise ser revista, principalmente porque mesmo com seu relato é evidente que Schönenberg e música dodecafônica é algo já aceito e apreciado por uma elite cultural. Obviamente que aqui não estamos fazendo a reivindicação de uma universalização da apreciação, como se só fosse emancipador se todos ouvissem e apreciassem, só achamos que fazer Arte por si só já seja revolucionário. Aí se encontra a questão, enquanto Adorno acredita no campo autônomo da arte, que precisa existir, nos sentimos mais ligados às vanguardas históricas que queriam suprimir as atividades especializadas, e essas separações entre Arte e vida, vida e politica… obviamente, que hoje já não acreditamos mais que essa separação possa ser desfeita, já que há essa afinidade entre Arte e mercadoria e que a política é um campo colonizado e burocrático.

Sobre a mistura de arte e política se chamar propaganda, eu sempre me lembro do Agitprop e Maiakovski e Rodchenko… talvez seja ingênuo da nossa parte acreditar no já batido lema de só existir arte revolucionária com forma revolucionária. A grande questão se tornou para nós em de que forma mantemos a feitura de objetos/eventos estéticos, não panfletários mas ainda assim esteticamente desenvolvidos (no limite que um grupo composto por punks juvenis possam produzir) e essa negação ao estado atual de coisas.

Novamente, não sabemos se estamos respondendo as suas perguntas. Parece que não estamos falando sobre as mesmas coisas (ou estamos?), quer dizer, talvez estejamos partindo de pontos opostos… o que não é ruim, só parece que são premissas sobre o que é arte muito diferentes.

[cacoSonicos]

Sim. São diferentes, apenas queria confirmar.

Eu acho mais interessante resguardar os campos tradicionais da arte, e da política. De certo modo quero estabelecer uma diferença que a história fez questão de abolir nos processos civilizatórios. Pois, mesmo primordialmente, política e religião se misturavam, e o campo artístico alí estava. Minha avaliação busca uma reescrita deste caminho.

Creio que vocês estão interessados em se apropriar de uma combinação pontual entre estas esferas, que, não se mantendo sempre no mesmo estado de coisas, mas remodelando suas funções pelo tempo, não permite uma continuidade das categorias humanas, mas apenas ações pontuais sobre panos de fundo estabelecidos topicamente.

Está correto?

Sinto que o diálogo começaria a partir daqui... mas não sei se eles são necessários.

O que é a filosofia?

Comecei a ler um livro, quando acabei, li o livro que a aquele inspirou, quando vi estava lendo montes de livros, e não conseguia encontrar: qual era o livro de onde todos aqueles tinham vindo?

Me alertaram ser um livro de filosofia. Então descobri, pois, como os filósofos se comunicam. 

A filosofia é algo que vai acontecer. 


Quando todas estas linhas de livros puderem ser costuradas, em um grande e único novelo, o testamento da razão humana. Todos os discursos tornaríam-se um único raciocínio, neste futuro o discurso foi, no passado, uma obra demorada, cristalizada podemos acessar como aos museus. 


Então no futuro teremos a grande enciclopédia, a filosofia, algo como uma Odisséia, uma Biblia, não sei como vão encarar isto. Isso vivendo um mundo sem discurso.

A filosofia é esta totalidade de constelações de livros de filosofia. A borda deste infinito se inscreve nas citações, nas construções derivadas, inspiradas por, mas nunca no pensamento não escrito. 


Um passo além disso, não estamos mais na filosofia. Difícil isto, né!

A filosofia pode falar de sujeito, e contudo não possui corpo, pode nos falar do suprasensível e contudo é uma peça de biblioteca, nos é natural porém demora, é crítica porém conjuga interesses. 


Tentar se manter na borda da filosofia.

Nós temos que tentar ler os livros de filosofia, arduamente, para não escaparmos desta borda da filosofia, o estranho vidro a nos dividir... 

A metafilosofia é música de um brinquedo de Logos ou neve.

Um lindo dia Solipsista

Quando um homem solipsista caminha no mundo, caminha por um lindo dia, sôfrego, das teorias. No dia há um porão de teoria, em mente,  .sua paisagem teórica.

Explica que toda paisagem é teoria.

É de um porão; o sol ao centro, a natureza una, um amor que perpassa, palavras em praça. 

Isto é um pequeno conto de um passeio de poucos passos.

Mas ele diz andar, a cada passo, sob o chão de seu próprio crânio, e respirar o ar de seu próprio hálito, e tropeçar sobre o embaraço dos próprios cabelos.

Que mal há em não se perguntar por tudo que se prende ao sapato, a cada passo?

Não é sábio, não é rico. Caminha e decide coisas contra sua vontade em um mundo em que há teorias, sobre tudo e sobre isto também. Não há sequer outra pessoa no mundo que lhe assemelhe, como não há um só dia em que o rio mantenha as mesmas águas.

Pode agora chegar em casa, e olhar para o caminho do passeio, a paisagem, dentro de sua cabeça.

A paisagem do inconsciente, a teoria do esconde-esconde, tudo o que se encontra no mundo, porque, na vida, para o solipsista, o solipsista é quem é a consciência. Lá fora, tudo aqui. Se o solipsista aje como seu próprio inimigo, enxerga também seu inimigo no mundo, com cabelo, crânio e hálito. Se deseja, tem todas as tentações criando paisagem, criando teoria. 

Só então entrevemos o seu porão.

O solipsista não sabe mais do que o não-solipsista, não sabe mais de sí, não conhece do mundo. Apenas possui uma certeza extra, a de que caminha sempre por um interior, íntimo, desapropriado, publicitado, mas um segredo. Desejoso de ter tudo ao alcance da mão.

Este foi um lindo passeio.

Nota:

Um logos perpassa a tudo, e a todos. Um daimon existe em mim. Idéias compõe as coisas. Um motor imóvel mantém todas as coisas substantivas. A natureza são conceitos pertencentes a mim. O conceito visiona o absoluto. A realidade é o que é intencionado. A realidade é uma teoria sem referente. 

'Manifesto contra a inteligência'

O espírito, o ospírito artístico, o nosso tempo, empurram-nos ao seguinte e preciso lugar:

"Como manifestar contra a inteligência sem manifestar a estupidez?"

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O veículo disponível é o cômico, e sua radicalização a produção do riso total.

Fixemos nesse momento, dado os episódios de humor que nos abriram a um tipo de rufar dos tambores da liberdade, afinal alguma comporta se abriu...

Tipos excêntricos sempre figuram pelo mundo, e numa série de personagens, os Keaton, Chaplin, Lewis, Marx, Sellers, se reproduzem em Carrey, Sterblitch, Bean, Bruce, Monty Phyton.


Mas então nos lembramos que comediantes não podem rir:

Estar atento aos veículos do tempo, depois que uma comporta dessas nos é aberta e temos a oportunidade de descobrir o que somos afinal. Mas os veículos são dissipados antes de serem esgotados, o riso não é total.

Essa é uma ideia contra a inteligência de Danto ou de Hegel, por mais que seja verdade que a única coisa que se abriu nos últimos anos foi um riso, e estamos sendo despatriados por ele. O espírito do humor nunca fez parte da história, então temos que contar esta história:

Se quisermos encontrar os meios, o que procuramos não está na inteligência destes dois homens. Mas onde estão os meios e o que é este espírito sem história? Você está pensando errado, este é o meio, este é o espírito:

Quer entender cacoSonicos?

Escolha um mês. Cada mês é um tema, escrito indelevelmente como palavra-chave abaixo de cada texto. 

Cada mês tem um tema, e cada tema tem três textos, portanto cada mês possui três textos sobre um tema.

Comente se achar necessário.


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Se cair e quebrar,


Faça isto com o som
os cacos dos cacos,
dos sons.